Bemoles en binario

 Hoy en día, cuando leemos la palabra  villancico , sólo podemos pensar en la Navidad, cantar todos juntos y comer turrón, si es que esta tradición se mantiene (la de cantar juntos, claro). Sin embargo, como hemos visto en clase, un villancico, en su origen, era un género profano. En el  Renacimiento , se establece en España un género musical polifónico, derivado de las canciones que cantaban los villanos (de ahí su nombre). Estas canciones eran de temática variada y tenían un texto poético. Sólo nos han llegado de ellas el texto y una transcripción musical, por lo que las versiones que escuchamos hoy en día son intentos de acercarse a lo que en realidad fueron, a partir de estudios musicológicos.

El coro   Aleluya   es una de las obras más conocidas de   Haendel . Pertenece a su oratorio El Mesías. Un   oratorio   es una sucesión obra formada por una sucesión de arias, coros y recitativos escrita para cantantes solistas, coro y orquesta. Es un drama musical basado en un tema religioso, pero no tiene representación escénica, por lo que un solista suele aparecer en el papel de narrador.

En la música instrumental del  Barroco , la  suite , la  sonata  y el  concerto  son las formas instrumentales más importantes. Sin embargo, hay una gran variedad de géneros menores, algunos de los cuales vienen de una época anterior, entre las que destacan las piezas improvisadas para teclado; en concreto, órgano y clave.

En el   Romanticismo   se hace frecuente la composición de pequeñas piezas, dentro de diferentes géneros. Por ejemplo, es en el Romanticismo cuando se popularizan las pequeñas formas para piano, como los nocturnos, las baladas... En la música vocal, la pequeña forma más característica es el   lied .

Como continuación de los apuntes sobre la música profana de la Edad Media que publiqué hace tiempo, proporciono ahora los correspondientes a la música religiosa, que pueden ser descargados en PDF siguiendo  este enlace . Estos apuntes están preparados como soporte para la clase de Historia de la Música de 1º de Bachillerato, en su currículo LOE. Pretende ser material a desarrollar en clase y ampliar mediante explicación y, sobre todo, audiciones y vídeos. Como siempre, cualquier comentario es bienvenido. Seguro que hay algo a mejorar, alguna frase mal redactada o alguna idea que conviene aclarar.

Los apuntes sobre la música profana de la Edad Media pueden ser descargados en formato PDF siguiendo   este enlace  y  pretenden ser un soporte para las clases, material para luego ampliar con alguna explicación, especialmente en los aspectos en los que puede haber dudas. Como siempre, los comentarios son bienvenidos, especialmente si crees que hay algo a mejorar, alguna frase mal redactada, habría que añadir alguna idea, si este material te ha sido de utilidad...

En una entrada anterior, a la hora de analizar la fanfarria inicial de la ópera Orfeo de Monteverdi usando   su partitura , la instrumentación indicada ya debe llamarnos la atención. Aunque, de manera tradicional, la fanfarria se interpreta repitiéndola tres veces, la primera y la última utilizando instrumentos de viento-metal y la segunda instrumentos de cuerda, en la partitura sólo se recoge la instrumentación de viento-metal, indicándose el uso de un   clarino , una   quinta , un   alto e basso , un   vulgano   y un   basso . Curiosamente, es el único fragmento de toda la ópera en la que se indican claramente qué tipos de trompeta hay que utilizar.

 La ópera surge en torno al año 1600 por el trabajo de la Camerata Fiorentina, formada por un grupo de intelectuales, como Vincenzo Galilei (padre del astrónomo Galileo Galilei), el músico Jacopo Peri y el poeta Ottavio Rinuccini. En sus charlas, que eran de temas variados, trataron cómo volver a la tragedia griega. Girolamo Mei era un contemporáneo que publicaba tragedias griegas y estudios sobre la música griega. Mei creía que las tragedias griegas eran totalmente cantadas y monódicas, lo que ayudaba a transmitir mejor el texto y las emociones.

El  organum  es una de las primeras formas polifónicas de la música occidental. Surge en la Edad Media, cuando a una composición gregoriana, monofónica por definición, se le añade una línea melódica más grave, llamada vox organalis, a una distancia fija (a intervalo de cuarta o quinta, casi siempre), que se mueve en paralelo con la línea melódica gregoriana, llamada vox principalis. Este es el tipo de organum más básico, llamado paralelo o purum.