Bemoles en binario

Un  madrigal  es una composición típicamente renacentista, vocal a capella, polifónica, con texto poético en italiano, con forma libre y, en ocasiones, complejo lenguaje musical. Nace en la segunda mitad del siglo XVI y se hace una forma musical muy importante en su tiempo.

 Hoy en día, cuando leemos la palabra  villancico , sólo podemos pensar en la Navidad, cantar todos juntos y comer turrón, si es que esta tradición se mantiene (la de cantar juntos, claro). Sin embargo, como hemos visto en clase, un villancico, en su origen, era un género profano. En el  Renacimiento , se establece en España un género musical polifónico, derivado de las canciones que cantaban los villanos (de ahí su nombre). Estas canciones eran de temática variada y tenían un texto poético. Sólo nos han llegado de ellas el texto y una transcripción musical, por lo que las versiones que escuchamos hoy en día son intentos de acercarse a lo que en realidad fueron, a partir de estudios musicológicos.

El coro   Aleluya   es una de las obras más conocidas de   Haendel . Pertenece a su oratorio El Mesías. Un   oratorio   es una sucesión obra formada por una sucesión de arias, coros y recitativos escrita para cantantes solistas, coro y orquesta. Es un drama musical basado en un tema religioso, pero no tiene representación escénica, por lo que un solista suele aparecer en el papel de narrador.

En la música instrumental del  Barroco , la  suite , la  sonata  y el  concerto  son las formas instrumentales más importantes. Sin embargo, hay una gran variedad de géneros menores, algunos de los cuales vienen de una época anterior, entre las que destacan las piezas improvisadas para teclado; en concreto, órgano y clave.

En el   Romanticismo   se hace frecuente la composición de pequeñas piezas, dentro de diferentes géneros. Por ejemplo, es en el Romanticismo cuando se popularizan las pequeñas formas para piano, como los nocturnos, las baladas... En la música vocal, la pequeña forma más característica es el   lied .

Los apuntes sobre la música profana de la Edad Media pueden ser descargados en formato PDF siguiendo   este enlace  y  pretenden ser un soporte para las clases, material para luego ampliar con alguna explicación, especialmente en los aspectos en los que puede haber dudas. Como siempre, los comentarios son bienvenidos, especialmente si crees que hay algo a mejorar, alguna frase mal redactada, habría que añadir alguna idea, si este material te ha sido de utilidad...

En una entrada anterior, a la hora de analizar la fanfarria inicial de la ópera Orfeo de Monteverdi usando   su partitura , la instrumentación indicada ya debe llamarnos la atención. Aunque, de manera tradicional, la fanfarria se interpreta repitiéndola tres veces, la primera y la última utilizando instrumentos de viento-metal y la segunda instrumentos de cuerda, en la partitura sólo se recoge la instrumentación de viento-metal, indicándose el uso de un   clarino , una   quinta , un   alto e basso , un   vulgano   y un   basso . Curiosamente, es el único fragmento de toda la ópera en la que se indican claramente qué tipos de trompeta hay que utilizar.

 La ópera surge en torno al año 1600 por el trabajo de la Camerata Fiorentina, formada por un grupo de intelectuales, como Vincenzo Galilei (padre del astrónomo Galileo Galilei), el músico Jacopo Peri y el poeta Ottavio Rinuccini. En sus charlas, que eran de temas variados, trataron cómo volver a la tragedia griega. Girolamo Mei era un contemporáneo que publicaba tragedias griegas y estudios sobre la música griega. Mei creía que las tragedias griegas eran totalmente cantadas y monódicas, lo que ayudaba a transmitir mejor el texto y las emociones.

El  organum  es una de las primeras formas polifónicas de la música occidental. Surge en la Edad Media, cuando a una composición gregoriana, monofónica por definición, se le añade una línea melódica más grave, llamada vox organalis, a una distancia fija (a intervalo de cuarta o quinta, casi siempre), que se mueve en paralelo con la línea melódica gregoriana, llamada vox principalis. Este es el tipo de organum más básico, llamado paralelo o purum.

En el tercer trimestre de 2012/13, como penúltima canción a trabajar en el curso, los alumnos de 1º de ESO de Taller de Música del IES Las Musas de Madrid trabajaron la canción " It's my life " de Bon Jovi. Es una canción del año 2000 que, como comenta su autor, pronto se ha convertido en un himno de Occidente. De hecho, es una de las canciones más conocidas del grupo.

En el tercer trimestre del curso 2012/13, los alumnos de 1º de ESO del Taller de Música del IES Las Musas de Madrid trabajaron la canción " Viva la vida " de Coldplay. Es una canción de 2008 muy popular, que rápidamente ha tenido muchas versiones (como ésta para violín en multitrack ) o incluso era utilizada por el entrenador Guardiola para animar a los jugadores del Barcelona hasta en el autobús. Incluso el guitarrista Joe Satriani denunció a Coldplay por posible plagio de esta canción respecto a su canción "If I could fly".

En el segundo trimestre del curso 2012/13, los alumnos de Taller de Música han trabajado con la canción " When you say nothing at all ", versionada por Ronan Keating. La canción original (en estilo country) es de P. Overstreet, aunque se hizo famosa la versión anterior al ser incluida en la película "Notting Hill". Como es habitual, nos hemos repartido los instrumentos: Marta al cajón flamento, Andrea con la flauta para algunos momentos de acompañamiento, Daniela en el carillón, Andrés con el xilófono bajo... Se puede consultar la partitura del acompañamiento siguiendo este enlace . Aquí está una de las tomas válidas que hicimos... ¡esperamos que os guste! Un poco más abajo, el campo para los comentarios... ¡déjanos tu opinión, consejos, sugerencias...!

Como primera canción del segundo trimestre de este curso 2012/13, los alumnos de Taller de Música han trabajado " It's not unusual " de Tom Jones. Hemos aprovechado el trabajo del ritmo sincopado que hicimos en el trimestre anterior con La vida es bella.

Al final del primer trimestre del curso 2012/13, después de hacer la grabación de los fragmentos de Las cuatro estaciones de Vivaldi , los alumnos de Taller de Música trabajaron una canción con el tema principal de la película La vida es bella, cuya banda sonora compuso Nicola Piovani.

Como decíamos en una entrada anterior, entre los objetivos de Música para 4º de ESO se encuentran referencias a la práctica musical de distintas regiones del mundo, considerado como "folklore musical".

En los objetivos de Música para la Educación Secundaria aparecen referencias al estudio y reconocimiento de distintas prácticas musicales,  como ejemplo del patrimonio cultural y enriquecimiento intercultural. Por este motivo, los alumnos de 4º de ESO han realizado unos trabajos sobre distintas manifestaciones del folklore en diferentes regiones del mundo y de nuestro país.

Marta García , maestra de Música en el CEIP Luis Bello de Madrid ha elaborado una publicación muy interesante sobre la voz en Wix, con enlaces a otros recursos en Cmaps Tools, YouTube, Educaplay, Cuadernia, MyStudiyo... La dirección del recurso es: http://www.wix.com/martacompartida/la-voz

Alumnos de 3º de ESO Presentación sobre el pop y el rock . Presentación sobre el jazz . Presentación sobre el baile, la danza y el ballet . Alumnos de 1º de ESO Recopilación de imágenes de trabajos de Música .

He encontrado en uno de mis blogs favoritos, Nos vemos en el blog , una entrada en la que se habla de una página web en la que el diario El Mundo proporciona información sobre el oído, su anatomía y el proceso de la audición.

A la hora de hablar de textura musical, es necesario aclarar algunos conceptos previos: Una línea melódica es una sucesión de sonidos. Es una definición demasiado general, lo sé. Hay quien añade "con un criterio estético", pero hay obras del siglo XX en las que precisamente la falta de criterio estético (y no me refiero a la valoración que un oyente pueda hacer, sino a las decisiones del compositor) es característica. Una voz es una línea melódica interpretada por un instrumento. Según la aparición e interacción entre distintas voces en una obra musical podemos distinguir su textura. Es curioso ver cómo la Wikipedia define textura como l a propiedad que tienen las superficies externas de los objetos, así como las sensaciones que causan, que son captadas por el sentido del tacto. Y es fácil llevar esta definición al campo musical, manteniendo que las distintas texturas producen distintas sensaciones y, por supuesto, que son captadas mediante la audición.