Bemoles en binario

Un  madrigal  es una composición típicamente renacentista, vocal a capella, polifónica, con texto poético en italiano, con forma libre y, en ocasiones, complejo lenguaje musical. Nace en la segunda mitad del siglo XVI y se hace una forma musical muy importante en su tiempo.

 Hoy en día, cuando leemos la palabra  villancico , sólo podemos pensar en la Navidad, cantar todos juntos y comer turrón, si es que esta tradición se mantiene (la de cantar juntos, claro). Sin embargo, como hemos visto en clase, un villancico, en su origen, era un género profano. En el  Renacimiento , se establece en España un género musical polifónico, derivado de las canciones que cantaban los villanos (de ahí su nombre). Estas canciones eran de temática variada y tenían un texto poético. Sólo nos han llegado de ellas el texto y una transcripción musical, por lo que las versiones que escuchamos hoy en día son intentos de acercarse a lo que en realidad fueron, a partir de estudios musicológicos.

El coro   Aleluya   es una de las obras más conocidas de   Haendel . Pertenece a su oratorio El Mesías. Un   oratorio   es una sucesión obra formada por una sucesión de arias, coros y recitativos escrita para cantantes solistas, coro y orquesta. Es un drama musical basado en un tema religioso, pero no tiene representación escénica, por lo que un solista suele aparecer en el papel de narrador.

En la música instrumental del  Barroco , la  suite , la  sonata  y el  concerto  son las formas instrumentales más importantes. Sin embargo, hay una gran variedad de géneros menores, algunos de los cuales vienen de una época anterior, entre las que destacan las piezas improvisadas para teclado; en concreto, órgano y clave.

En el   Romanticismo   se hace frecuente la composición de pequeñas piezas, dentro de diferentes géneros. Por ejemplo, es en el Romanticismo cuando se popularizan las pequeñas formas para piano, como los nocturnos, las baladas... En la música vocal, la pequeña forma más característica es el   lied .

En una entrada anterior, a la hora de analizar la fanfarria inicial de la ópera Orfeo de Monteverdi usando   su partitura , la instrumentación indicada ya debe llamarnos la atención. Aunque, de manera tradicional, la fanfarria se interpreta repitiéndola tres veces, la primera y la última utilizando instrumentos de viento-metal y la segunda instrumentos de cuerda, en la partitura sólo se recoge la instrumentación de viento-metal, indicándose el uso de un   clarino , una   quinta , un   alto e basso , un   vulgano   y un   basso . Curiosamente, es el único fragmento de toda la ópera en la que se indican claramente qué tipos de trompeta hay que utilizar.

 La ópera surge en torno al año 1600 por el trabajo de la Camerata Fiorentina, formada por un grupo de intelectuales, como Vincenzo Galilei (padre del astrónomo Galileo Galilei), el músico Jacopo Peri y el poeta Ottavio Rinuccini. En sus charlas, que eran de temas variados, trataron cómo volver a la tragedia griega. Girolamo Mei era un contemporáneo que publicaba tragedias griegas y estudios sobre la música griega. Mei creía que las tragedias griegas eran totalmente cantadas y monódicas, lo que ayudaba a transmitir mejor el texto y las emociones.

El  organum  es una de las primeras formas polifónicas de la música occidental. Surge en la Edad Media, cuando a una composición gregoriana, monofónica por definición, se le añade una línea melódica más grave, llamada vox organalis, a una distancia fija (a intervalo de cuarta o quinta, casi siempre), que se mueve en paralelo con la línea melódica gregoriana, llamada vox principalis. Este es el tipo de organum más básico, llamado paralelo o purum.

Según he leído en varias fuentes, citadas al final de la entrada, los monjes de la Abadía cisterciense de la Sagrada Cruz (Heiligenkreuz), en Austria, están de enhorabuena.

En la llamada música popular, un cover es la reinterpretación de una canción por otro grupo. Se han producido, a lo largo de la Historia de la Música, numerosos covers. Ya en el Renacimiento era muy habitual que las canciones que se hacían famosas sufrieran adaptaciones. Como leímos en Nos vemos en el blog , la canción Mille Regretz tuvo multitud de covers: desde transcripciones a vihuela (en el vídeo aparece interpretada en un laúd) hasta guiños en obras religiosas como la Misa Mille Regretz de Cristóbal de Morales . Sin embargo, aquí vamos a tratar la evolución de los covers realizados en el siglo pasado.

Durante la evolución de las técnicas de grabación y reproducción del sonido han aparecido distintas tecnologías, no sólo a la hora de recoger en un soporte el sonido grabado sino también diferentes en cuanto a cómo es reproducido. Hoy en día, la forma más habitual de reproducir sonido es con una configuración estéreo: la radio FM, los ficheros mp3, los CDs, los canales de televisión... utilizan esta tecnología.

A la hora de hablar de textura musical, es necesario aclarar algunos conceptos previos: Una línea melódica es una sucesión de sonidos. Es una definición demasiado general, lo sé. Hay quien añade "con un criterio estético", pero hay obras del siglo XX en las que precisamente la falta de criterio estético (y no me refiero a la valoración que un oyente pueda hacer, sino a las decisiones del compositor) es característica. Una voz es una línea melódica interpretada por un instrumento. Según la aparición e interacción entre distintas voces en una obra musical podemos distinguir su textura. Es curioso ver cómo la Wikipedia define textura como l a propiedad que tienen las superficies externas de los objetos, así como las sensaciones que causan, que son captadas por el sentido del tacto. Y es fácil llevar esta definición al campo musical, manteniendo que las distintas texturas producen distintas sensaciones y, por supuesto, que son captadas mediante la audición.

He encontrado en esta entrada unos fragmentos de un documental de Odisea sobre el origen y evolución de la notación que quizás os sean interesantes. Tratan precisamente el origen de la notación, tal y como hemos estado hablando esta semana en clase. Aquí os dejo los enlaces a cada parte del documental: Historia de la notación (parte I) Historia de la notación (parte II) Historia de la notación (parte III) Historia de la notación (parte IV) Historia de la notación (y parte V) Como siempre, si alguien conoce algún material audiovisual mejor, página interesante o desea hacer cualquier aportación, tiene los comentarios abiertos.